PHOTO-21) En photo, j'utilise de moins en moins l'histogramme, je me demande si cette fonctionnalité a encore tout son intérêt avec les boîtiers hybrides, surtout avec les possibilités live view, zebra ou mode de mesure Ton clair qui sont beaucoup plus efficaces.

L'histogramme offre une vue d'ensemble de la distribution des tons dans toute l'image. L'histogramme peut être utilisé pour évaluer l'exposition d'images en RAW, ce qui offre plus de latitude en post-traitement. L'histogramme, bien qu'il offre une analyse précise de l'exposition, peut sembler moins intuitif et plus lent à interpréter en situation de prise de vue rapide. Le live view, les zebras et le mode de mesure Ton clair offrent une visualisation immédiate de l'exposition, ce qui permet d'ajuster rapidement les réglages. Ces outils sont plus intuitifs à comprendre, les zebras indiquent clairement les zones surexposées, le mode Ton clair préserve les hautes lumières, etc. En ce qui me concerne, je laisse plus de temps à la création par rapport à la technique au détriment de l’histogramme. D’ailleurs, les constructeurs d'appareils photo nous promettent constamment des outils de plus en plus intuitifs et faciles à utiliser pour nous simplifier la vie. Les fonctionnalités comme le live view, les zebras ou le mode de mesure Ton clair sont là pour cela, en fait, nous donner une représentation visuelle immédiate de l'exposition et nous permettre d'ajuster rapidement nos réglages.

​

PHOTO-20) Dis-moi tes exif ! C’était déjà un peu étrange de vouloir reproduire une photo en condition de lumières différentes. Néanmoins, aujourd’hui analyser des exif ça devient empirique, chez Sony on a des stabilisateurs de huit stops. Par exemple, si je prends un oiseau à la vitesse de 1/2000 seconde dans un cas, je serais 1/8 de secondes dans l'autre cas, faire des comparaisons n’a plus de sens.

Les valeurs EXIF, qui étaient autrefois des indicateurs relativement précis des conditions de prise de vue, peuvent maintenant être "trompées" par ces nouvelles fonctionnalités. Un stabilisateur d'image efficace permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans risquer le flou de bougé. Ainsi, une photo prise à 1/8 de seconde avec un stabilisateur peut avoir une netteté comparable à une photo prise à 1/2000 sans stabilisation. Les capteurs modernes sont de plus en plus sensibles à la lumière, ce qui permet de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité sans trop dégrader la qualité de l'image. Ainsi, une photo prise à ISO 6400 peut avoir un bruit négligeable, ce qui était impensable il y a quelques années. Les appareils photo modernes effectuent de nombreux traitements d'image en interne, ce qui peut modifier les valeurs EXIF et rendre l'interprétation des données EXIF faussées. Les EXIF fournissent toujours des informations de base sur la prise de vue, comme la date, l'heure, l'appareil photo utilisé, l'objectif, etc. -:)
 

PHOTO-19) Je vois beaucoup de tuto où on nous explique que 100 ISO c’est le saint Graal de la photo parfaite. Qu’en est-il ?

C’est une théorie qui a connu ces heures de gloire à l’époque de l’argentique, mais obsolète avec l’avènement du matériel actuel. Les fabricants on fait des progrès considérables concernant le pouvoir de résolution, par exemple chez Sony, l'invariant 640 ISO signifie qu'à partir de cette valeur, augmenter l'ISO n'introduit pas de bruit supplémentaire dans l'image, offrant une qualité d'image constante et prévisible dans des conditions de faible luminosité. Pour le dire autrement, cela signifie que si vous sous-exposez une image prise à 640 ISO et que vous l'éclaircissez en post-traitement, vous obtiendrez le même niveau de bruit que si vous aviez pris la photo correctement exposée dès le départ. De plus Art vous donne la possibilité de supprimer totalement le bruit de la montée en ISO très simplement et efficacement d’une photo.
En fait, une photo dépend de votre triangle d’exposition, ouverture, vitesse et l’ISO qui occupe une place moins fondamentale dans la réussite d’une photo contenue de la sophistication des appareils photo. De ce fait, c’est une erreur ou un piège de refuser de monter dans les ISO un choix qui gâchent parfois votre photo au détriment d’un arrière-plan trop flouté ou une vitesse trop lente qui a pour conséquence un léger flou de contour du sujet principal.

 

PHOTO-18) J’ai lu des articles qui expliquent qu’un smartphone fait des photos équivalentes à un hybride à plus de 2000 euros. C’est déstabilisant, entre les articles qui défendent cette théorie et les articles qui nous expliquent que l’on ne fait pas les mêmes photos, entre un objectif de 200 mm à 790 euros et le même objectif à 2390 euros, il y a de quoi y perdre son latin ! ça pose la question du matériel en photo, doit-on encore investir dans du matériel onéreux ?

C'est une question légitime qui revient souvent. Il est vrai que les smartphones ont fait des progrès considérables et offrent une qualité d'image de plus en plus impressionnante. Cependant, un appareil photo hybride reste le choix idéal pour les photographes qui souhaitent aller au-delà des limites de la photographie mobile.
Voici pourquoi :
- Qualité d'image supérieure: Capteurs plus grands: Les capteurs des hybrides sont bien plus grands, ce qui se traduit par une meilleure qualité d'image, notamment en basse lumière et en termes de détails.
-Dynamique étendue: Les hybrides capturent une plus large gamme de tons, des ombres les plus profondes aux hautes lumières les plus éclatantes, sans perdre de détails.
-Bruit réduit: Même à haute sensibilité ISO, les hybrides produisent des images moins bruitées, offrant ainsi plus de flexibilité en termes de conditions de prise de vue.
-Objectifs interchangeables: Les hybrides vous permettent de choisir l'objectif adapté à chaque situation (portrait, paysage, macro, etc.), offrant une créativité sans limites.
-Contrôle créatif: Vous avez un contrôle total sur les paramètres de votre appareil (ouverture, vitesse d'obturation, sensibilité ISO), ce qui vous permet de réaliser des compositions uniques et de donner vie à votre vision artistique.
-Autofocus rapide et précis: Les hybrides sont équipés d'autofocus ultrarapides, idéaux pour capturer les moments fugaces.
-Déclenchement rapide: Vous ne manquerez plus aucun instant grâce à un déclenchement rapide et réactif.

 

PHOTO-17) Je suis très heureux d’utiliser ART, un logiciel ou je peux vraiment m’exprimer en artiste. Seul bémol c’est sa lenteur ; qu’en penses-tu ?

Ce problème n’est pas spécifiquement intrinsèque au logiciel Art, mais à la photo en général, le fait de traiter une image de 7900 x 5300 pixels par exemple, cela correspond à la bagatelle de 40 millions de pixels à traité en temps réel. Si l’on fait une petite estimation pour être confortable, il te faudrait une carte graphique avec 8 Go de VRAM voir 12 Go idéalement, un processeur avec 8 cœurs (Intel i7 c’est bien), pour le ram c’est un peu plus complexe, si je reprends notre exemple soit un flux de 40 millions de pixels typiquement environ 4k en 60 fps, cela peut rapidement consommer de la ram, un minimum de 32 Go de Ram est requis et idéalement 64 Go. Pour le stockage un SSD genre NVMe avec des charges d’E/S élevées, la capacité de 1 To est souvent un bon compromis.

 

PHOTO-16) Je fais essentiellement des photos de paysage, je travaille la plupart du temps en mesure de lumière spot. En post-traitement sur Art, j’ai des difficultés à récupérer le ciel, la courbe dans l’histogramme se trouve un peu trop collée à droite avec pour conséquence un vaste ciel aplat blanc insipide.

En photo de paysage la lumière n’est pas homogène avec des nuances importantes, une des solutions peu connue, mais efficace si le ciel est la priorité, c’est de travaillé en mode de mesure [Ton clair] (Sony alpha) voir le nom correspondant chez d’autres fabricants. [Ton clair] ; mesure la luminosité tout en accentuant la zone des hautes lumières sur l’écran. Ce mode convient à la prise de vue du sujet tout en évitant la surexposition des ciels ou ciels cramés, c'est important dans l’équilibre d’une photo de paysage.

 

PHOTO-15) Si je vais dans le menu Photo pour télécharger le logiciel Digikam en suivant le lien correspondant, ça semble compliqué pour trouver le bon raccourci ?

Il faut savoir qu'un logiciel open source comme Digikam peut être vendu même qu’il est gratuit à la base, ce n’est pas interdit ! Par ailleurs certain site peuvent encapsuler un traceur (cookie), malveillant ou virus, c’est pour ces raisons que les logiciels proposés en téléchargement sur le blog sont issus uniquement du concepteur du logiciel. Les différents liens correspondent aux différents serveurs (Mirrors), si le serveur est saturé, il est possible de passer sur un autre serveur. Par exemple mirrors.ircam.fr/pub/KDE/ fonctionne très bien, si c’est pour Windows, le fichier téléchargé se termine par l’extension .exe ou .msi . En résumé, sur le blog on propose que des sources officielles, c’est l’assurance que cela se passe bien.

 

PHOTO-14) Je voudrais ajouter le nom d’auteur (copyright) dans les EXIF de toutes mes photos, j’ai testé plusieurs logiciels, mais ça ne fonctionne pas vraiment, si je teste un de mes dossiers photo de Windows avec un clic droit sur la photo [Propriétés] et l’onglet [Détails] la ligne Auteurs est vide.

Le logiciel Metadata++ fait ça très bien et en toute simplicité, tu peux le télécharger en cliquant sur l’onglet [Logiciels] du menu ci-dessus, en plus tu trouveras une photo écran comment procédé. Comme d’hab c’est du freeware (gratuit).

​

PHOTO-13) La photo abstraite est-elle vraiment reconnue à part entière comme de la photo dite classique ? je dis ça, car ceux qui contemplent mes photos me font des remarques du style, c’est retoucher, ça ne colle pas à la réalité … Je trouve l’analyse arbitraire. Qu’elle ait ton avis ?

On est d’accord sur le thème arbitraire, j’ai traité en détail la question dans un article qui a fait la une d’une tribune dans la rubrique culture. Je te poste le raccourci, tu auras mon avis tranché sur ta demande.
https://www.agoravox.fr/culture-loisirs/culture/article/le-reel-en-photo-253407

 

PHOTO-12) Sur YouTube, je suis tombé sur une vidéo qui fait polémique, elle soutient que la macrophotographie ou dans beaucoup de cas la photo animalière surtout les photos d’oiseaux ne sont pas de l'art photo. Qu’en penses-tu ?

L'affirmation selon laquelle la macrophotographie ou photo animalière dans beaucoup de cas n’est pas de l'art photo est, je pense, une vision partielle et contestable.
N’ayant pas visionné la vidéo, je présume que l’auteur de la vidéo postule que l’art est dominé par la technique au point de limiter la créativité. Cette idée rejoint la question philosophique "L’artiste est-il maître de son travail ?"
Que je traduis par "L’art est-il affaire de maîtrise technique ou d’inspiration ?". Soyons pragmatique, si je prends un oiseau en photo, je vais passer sur une vitesse élevée, un autofocus en mode suivi… un zoom minimum 300 mm, des paramètres toujours identiques pour un résultat que je ne maîtrise pas ! c’est en quelque sorte la technique qui décide, donc, il est plus difficile de parler de créativité. Dans un autre registre, si je prends une photo de paysage, au préalable, je me pose la question de la lumière (dure, dorée, bleue…), je recherche des lignes essentielles pour ma composition, zoom ou grand angle, dans ce cas il va falloir travailler le premier plan, quel type d’arrière-plan, flou ou pas, en fait avant de déclencher je vais examiner, mûrir, cogiter, penser avoir même une conscientisation de tous ces paramètres qui arrive avant la technique, c'est incontestablement une approche créative. Dans beaucoup de cas en photos animalières et c’est là que le bât blesse dans le sens que l’on ne respecte pas l’idée que la technique doit être secondaire dans l’art conçu comme création et non comme travail technique. En fait, l’œuvre d’art se caractérise par son âme, originalité, singularité, qui ne peut pas être reproduite par la technique ou un travaille de protocoles uniquement techniques. On peut vraiment parler de créativité quand il ne s'agit pas simplement de capturer une image nette d'un sujet, mais de transmettre une émotion, raconter une histoire ou créer une esthétique unique.
 

PHOTO-11) J’ai besoin d’imprimer mes photos (maxi 20x30 cm), je recherche une solution simple et acceptable en prix (moins de 400 euros), mais surtout une impression à bas prix en consommables. Actuellement, j’utilise une imprimante HP à deux cartouches, je crois que HP a pété un plomb avec un coût de presque 50 euros les deux cartouches pour quelques impressions pleine page (photo) de surcroît avec une qualité qui n’est pas top, pourtant elle fait 1200 DPI.

La question est récurrente, il existe de bonnes imprimantes laser couleur dans ces prix avec un coût par feuille intéressant, mais la qualité n’est pas photo. Tout ce qui est jet d’encre avec des cartouches à encre pigmentaires ou non a un coût qui n’est pas acceptable à la feuille pour le particulier si l'on imprime souvent. La technologie EcoTank semble une bonne solution, avec environ un coût moins de 5 centimes d’euros par page, soit 20 fois moins que la moyenne du coût moyen par page en jet d’encre multifonctions. Ce qui différencie EcoTank de la plupart des autres imprimantes, ce sont ses réservoirs d'encre à haute capacité qui se remplissent avec des bouteilles d'encre incluses lors de l'achat de la machine et qui remplacent les cartouches traditionnelles. Plusieurs conditions à prendre en compte pour tenir le cahier des charges, on supprime le scanner, de toute façon il est plus simple de faire un scan avec son smartphone (fonction photo document), presque tous les smartphones font ça ! Comme on n’est pas une entreprise, on supprime la photocopie, c’est ringard et ce n’est pas bon pour la planète. En plus, ça supprime potentiellement des risques de pannes programmées. Donc, on cherche une imprimante EcoTank qui fait qu’imprimante et qui marche d’enfer en qualité photo, simple, eh, pas tout à fait. Pour une impression de qualité photo, il est préférable de tabler sur une technologie avec six réservoirs, jaune, magenta, cyan, rouge, noir, et gris, par exemple la Canon G550 correspond à ta demande avec un prix d'achat inférieur à moins de 300 euros, petit bémol pour les puristes, l’utilisation des profils ICC pose problème.

Si l’on ne respecte pas le budget, on a l’Epson EcoTank ET8500 ou EcoTank ET-8550 en A3 de très bons produits souvent prisée par la presse photo.

 

PHOTO-10) En lisant la question "Photo N°30", je pose une question dans le même ordre d’idée. J’ai participé à une exposition photo, où une de mes photos comportait une désaturation partielle (un personnage en couleur rouge sur un fond gris, partie désaturée), les organisateurs n’ont pas accepté la photo en prétextant que ce n’était pas pro ou admissible sans explications. Pourquoi ?

L'utilisation de la désaturation partielle en photographie peut effectivement être perçue comme un raccourci artistique, comparable à l'utilisation d'un surligneur Stabilo pour un écrivain. Je m’explique, dans les deux cas, la technique risque de simplifier excessivement le message et de priver l'œuvre de sa nuance et de sa profondeur.
-En photographie: La désaturation partielle peut attirer l'attention sur un élément spécifique de l'image, mais elle peut également distraire du reste de la composition et limiter la gamme d'émotions que l'image peut transmettre. La désaturation partielle peut supprimer des informations subtiles de couleur et de texture qui contribuent à l'atmosphère et à l'impact émotionnel de l'image.
-En écriture: Surligner des passages importants peut aider le lecteur à identifier les informations clés, mais cela peut également l'empêcher de découvrir les subtilités du texte et de développer sa propre interprétation. Surligner des passages importants peut empêcher le lecteur de s'approprier le texte et de réfléchir aux différentes couches de signification qu'il peut contenir.

Un photographe habile devrait être capable de transmettre son message et d'évoquer des émotions à travers la composition, l'éclairage, le sujet et d'autres éléments photographiques, sans avoir recours à des techniques artificielles, simplistes, comme la désaturation partielle qui prive l'image de sa nuance et de sa profondeur. En résumé, un artiste accompli devrait être efficient en transmettant son message et d'évoquer des émotions à travers son art sans avoir recours à des techniques apprêté. Les fleurs factices singeant les véritables fleurs (Huysmans).

​

PHOTO-9) Je signale que je suis débutant en photographie, mais je me pose la question quand je vois beaucoup de mes amis photographes (papy de la photo) shooter en noir et blanc, de plus, souvent, je trouve leurs photos N&B pas très top.

Si l’on veut être pragmatique, on ne devrait pas parler de N&B mais de monochrome, noir et rouge ou noir et bleu … procurent les mêmes sensations en offrant plus de possibilités. Il est plus précis de parler de photographie monochrome plutôt que de noir et blanc, car cela englobe toutes les images qui n'utilisent qu'une seule couleur ou des nuances d'une seule couleur. Cependant, l'expression "noir et blanc" est tellement ancré dans le langage courant et associé à l'histoire de la photographie qu'elle continue d'être largement utilisée, même si elle n'est pas techniquement exacte. De plus, il est important de noter que l'impact émotionnel et esthétique d'une photographie monochrome ne se limite pas uniquement à l'absence ou à la présence de couleur. Le choix d’une seule couleur utilisée (noir, rouge, bleu ou autre) peut avoir un effet important sur l'interprétation et l'atmosphère de l'image. Par exemple, une image monochrome rouge peut évoquer des sentiments de passion, d'énergie ou de danger, tandis qu'une image monochrome bleue peut suggérer un sentiment de calme, de paix ou de mélancolie. En conservant une seule nuance de couleur, on attire l'attention sur les éléments essentiels de l'image, tels que la lumière, la composition, la forme et la texture. Cela permet au spectateur de se concentrer sur le message émotionnel ou narratif de la photo sans être distrait par la variété des couleurs, en offrant une esthétique unique et minimaliste qui peut être très artistique.

 

Il est vrai que la photographie noir et blanc peut parfois être utilisée comme un moyen d'occulter des imperfections ou de donner l'impression d'une certaine sophistication artistique, même si la photo n'est pas de grande qualité.

Dans ce cas, le noir et blanc est utilisée comme une solution pour masquer des lacunes techniques ou un manque de créativité et de donner l'impression d'une certaine connaissance artistique. Cependant, il est important de noter que la simple conversion d'une photo en noir et blanc ne la rend pas automatiquement meilleure ou plus artistique. En fait, cela peut parfois révéler davantage de défauts, comme des problèmes d'exposition, de composition ou de

contraste.

​​

PHOTO-8) Je suis à la ramasse en photo, je veux dire, je n’ai plus d’idée de sujet, je trouve mes photos sans importance, en fait, la déprime en photo. Quel conseil peux-tu me donner ?

N'oublie pas que la photographie est un voyage, une exploration permanente. Il y a des hauts et des bas, des moments de doute et d'incertitude. Mais c'est justement dans ces moments-là que la remise en question devient un moteur de progression et de créativité. J’ai connu une période similaire qui a fait l’objet d’un article que j’ai écrit dans une tribune où je relate cette période en définitive prolifique. Je te poste le raccourci en espérant que cela t’ouvre de nouvelles portes.
https://www.agoravox.fr/tribune-libre/article/deconfinement-de-photographes-224789

​

PHOTO-7) Je vois de plus en plus de Youtubeurs faire la promotion de la photo de rue, néanmoins, je me pose la question,

« a-t-on le droit de photographier des personnes à leur insu ?»

La prise de photos dans un lieu public est autorisée en France (légal), sans nécessiter d'autorisation des personnes figurant sur les images.
À savoir qu’il existe des restrictions, si la photo est destinée à une publication, une exposition … et que la personne est isolée et identifiable, son consentement est préférable. La même règle est applicable pour les photos prises dans des situations sensibles (santé, nudité, SDF, etc.) en fait, une situation portant atteinte à la dignité de la personne.
Attention pour les lieux privés, l'autorisation du propriétaire est nécessaire, par exemple un magasin n’est pas un lieu privé sauf si le magasin organise une soirée de vente privée pour les clients.
Restrictions particulières, interdiction de photographier des personnes sur des sites militaires, lieux de culte pendant les offices, manifestations privées (mariage, etc.) ou zone en vigipirate . Également, il est interdit de photographier des œuvres protégées par le droit d'auteur sans autorisation.
Il est souhaitable d’appliquer une éthique du photographe même si ce n’est pas contractuel, il est bien de privilégier par exemple la discrétion et le respect en évitant de photographier des personnes en gros plan ou dans des situations embarrassantes, ou demander poliment l'autorisation si possible, même dans un lieu public. Si la situation n'est pas claire, il est préférable de ne pas prendre la photo. Sachant que si l’on demande à une personne de poser dans la rue, ce n’est plus de la photo de rue, mais de la photo posée ou de modèle, ce qui perd tout l’intérêt. Si une personne vous demande de détruire sa photo, il est fair-play de dire oui. Même si l’on a le droit de photographier dans la rue en France, vous comprendrez que ce n’est pas simple et variable suivant les situations. Si vous avez besoin d'un contrat pour une situation spécifique, il est important de consulter un spécialiste du droit en photo.

 

PHOTO-6) Le vendeur photo de la Fnac me conseille d’acheter un appareil APS-C pour la photo animalière, sachant que si je monte un objectif de 200 mm de focale, j’aurai un 300 mm de focale du fait du rapport ~1,5 du capteur APS-C par rapport à un plein format, donc c'est mieux pour l’animalier ?

C'est faux ! L’idée tenace inventé par les constructeurs qu'un objectif de 200 mm sur un APS-C se comporte comme un 300 mm est une conception erronée. Si le facteur de recadrage d'un capteur APS-C est bien de 1,5x, il n'a d'impact que sur le champ de vision.
Explication :
  • Distance focale : C'est la distance entre la lentille principale et le capteur. Elle est fixe pour un objectif donné et détermine le grossissement. Elle n'est pas affectée par la taille du capteur.
  • Champ de vision : C'est la zone visible sur la photo. Il est défini par la distance focale et la taille du capteur. Un capteur plus petit capture une zone plus petite, même avec la même focale.
Ainsi, un objectif 200 mm sur APS-C et un 200 mm sur plein format ont la même distance focale et produisent la même taille d'image du sujet.
Cependant, l'image APS-C capture une zone plus petite autour du sujet, donnant l'impression d'un grossissement plus important, comparable à celui d'un objectif 300 mm sur plein format.
En résumé :
  • La distance focale détermine le grossissement.
  • Le champ de vision dépend de la distance focale et de la taille du capteur.
  • Un objectif 200 mm sur APS-C offre le même grossissement qu'un 200 mm sur plein format, mais un champ de vision plus restreint.
Analogie : Imaginez deux caméras fixes prenant des photos d'un paysage. La caméra avec un objectif plus grand (focale plus longue) prendra un plan plus serré du paysage, comme si elle "zoomait". Mais la distance entre les deux caméras et le paysage reste la même.

Par voie de conséquence, c'est encore pire avec un capteur micro 4/3, soit un facteur de 2x.

​

PHOTO-5) Je viens d’acheter un objectif qui m’a coûté un bras, en lisant la garantie, j’ai lu «REMARQUE : la formation d’un champignon de lentille n’est pas une condition couverte par la garantie.», comment se prémunir de ce type de problème ?

Il est évident que ce type de problème est directement lié à l’humidité, si on utilise l’appareil photo dans un environnement humide, au retour de la séance shooting, ne jamais laisser l’appareil dans sa sacoche. Assurez-vous qu’il est parfaitement sec avant de le ranger dans un milieu approprié. Néanmoins, ce type de problème peut subvenir pendant une longue période où il n’est pas utilisé, il est conseillé de le ranger dans une armoire vitrée (ou un récipient transparent) avec des paquets de gel de silice. Sachant que les champignons se forment dans des environnements sombres et humides. Les paquets de gel de silice absorbent l’humidité, tandis que la vitrine ou le récipient transparent permet à la lumière de pénétrer et de neutraliser le champignon.

​

PHOTO-4) Je vends mon appareil photo hybride, l’acheteur me demande le nombre de déclenchements de mon boîtier. Si je regarde le comptage de mes photos, ça ne correspond pas.

Effectivement, lors d’achat de matériel, il est normal de fournir ce type d’information qui est directement lié à la vie de l’appareil photo. Il existe plusieurs méthodes plus ou moins compliquées ou fiables suivant la marque de l’appareil (comptage, logiciel...) Le plus simple est de prendre une photo et de la poster sur le site « camerashuttercount » Attention, la photo ne doit pas subir de traitement avant publication, pour information le site ne conservera pas votre photo.Le site en question sait lire les données cachées firmware de la photo RAW quelque soit la marque.
https://www.camerashuttercount.com/

​

 

PHOTO-3) C'est quoi le FOCUS-STACKING :

C'est une technique qui consiste à prendre plusieurs photos identiques au trépied, avec 5 mises au point par exemple, en bas de la photo, moyen bas, milieu, milieu haut et haut, je règle à chaque prise de vue ma netteté sur la bande correspondante. Résultat après fusion sur Photoshop (empirique sur Gimp), j'ai une netteté impeccable sur toute la photo. En fait, en étant pragmatique, il faut avouer que la technique n'apporte pas vraiment un plus, dans la plus par des cas l'hyperfocale est suffisante, sachant que l'on parle de focus-starking lors de prise de vue surtout au grand-angle. Bien entendu la technique n'apporte rien au niveau artistique, ce qui n'est pas le cas du Time-Blending.

​​

PHOTO-2) Lorsque je connecte ma clé USB avec toutes mes photos, j’ai le message "Clé USB" illisible" ou "clé inaccessible"!

Si votre clé USB n'est pas défectueuse physiquement, alors, il sera possible de récupérer vos données en toute sécurité. Aller dans le menu [Logiciels] et télécharger le logiciel RECUVA, utilisation et explication dans la même rubrique.

​​

​PHOTO-1) Comment fonctionne les données IPTC sur Digikam (SGBD)

​​Que se passe t'il quand j'ajoute des mots clés sur une photo (Chat, Noir et blanc, Campagne, église ...)

-A la sortie de Digikam, les mots clés sont initialisés dans le SYSTÈME DE BASE DE DONNÉES DIGIKAM (SGBD), elles ne sont pas inscrite dans les photos.

-Si je démarre ART et que je vais dans les métadonnées IPTC de la photo, je ne vois aucun mots clé, situation normale.

-Si je retourne sur Digikam, menu [Album] et [Écrire les méta-données dans les fichiers] et ensuite , je retourne sur ART, je démarre la retouche d'une photo et que je clique sur le dernier icône [Méta] ensuite onglet [IPTC] je retrouve bien mes mots clé.

​

Morale de l'histoire:

-Quand je mets un mot clé sur une photo depuis Digikam, c'est inscrit dans la SGBD de Digikam et dans le micro fichier nom-ma-photo.xmp qui accompagne la photo, l'entête de la photo n'est pas infectée, c'est pour cette raison que ce n'est pas visible depuis ART.

-Sur Digikam, si je fais la procédure, menu [Album] et [Écrire les méta-données dans les fichiers], j’inscris les mots clé directement dans l'entête de la photo, c'est pour cette raison que les mots clé sont visible depuis Art ou un autre logiciel de lecture des IPTC.

-Donc, il est important de faire la procédure [Écrire les méta-données dans les fichiers] avant de sortir de ART si vous avez travaillé sur l'ajout de nouveau mots clé sur vos photos et si vous désirez conserver pour toujours ces informations avec la photo.

-Sur Digikam, il est fortement DÉCONSEILLE de faire [Album] et [Lire à nouveau les méta données à partir des fichiers], si vous avez compris les principes de fonctionnement d'un SGBD, il est facile de comprendre que de lire des données de deux sources différentes sans maîtrisez l'historique des informations, vous risquez d'endommager votre base de données. D'ailleurs, je ne comprends pas pourquoi cette fonctionnalité et aussi facilement accessible et ne comporte pas d'avertissement. Ceci étant, cette fonctionnalité peut être utile pour réparer une SGBD pour qui maîtrise l'historique mais aussi le fonctionnement.

-A présent, je dois vous rassurer, si vous utiliser Digikam avec son SGBB comme je l'ai défini précédemment, alors, vous n'aurez jamais de problème, grâce à sa simplicité et fiabilité à toutes épreuves, loin devant Lichtroom où les utilisateurs ont souvent des problèmes de gestion ou perte de base de données au point que Adobe fourni un outil de réparation, ce qui est un comble.